经过一个月的军训，艺术设计系2004级的同学们终于迎来了丰富多彩的大学学习生活。在第一学期里，他们将陆续接受《设计基础－素描》、《设计基础－色彩》，《设计基础－纹样》三门专业课程的学习。在第一周的《素描》课程的学习当中，由于大学教学方式和教学理念的变化，同学们在专业学习中产生了各种各样的困惑，为此，秦俭老师为同学们专门准备了一堂作品分析课。

　　在这堂课里，秦俭老师首先放映了维米尔、伦勃朗等大师浑厚而凝重的古典油画作品。对大师的作品，老师不再按部就班的分析作品的风格、构图、色彩、线条等细节，而是有针对性的引导学生去理解当时的宗教、历史、文化、社会背景对作品产生的影响，同时去体验古代作品与现代作品在表现技法上发生多大的变化。秦老师讲解道：十七世纪以来，画家几乎是出自于一种本能，用黑、白、灰色调去概括空间与光感。比如伦勃朗， 卡拉瓦乔的明暗对照法帮助其找到自己独特的造型语言。在他的肖像画里，人物黑色的衣服与黑色背景几乎融为一个平面，从而突出了人物的面部和手部；画家抛弃了那种摄像机式的对外在细节不厌其烦的描绘，一心一意地去捕捉人物的精神气质，挖掘他们内在的美。正是这种追求更深刻更永恒事物的做法，使得大师们的作品具有了不朽的生命力。这种表现手法与同学们正在进行的《素描》课程当中“黑与白”的训练是不谋而合的。秦老师让同学们用心体会古典绘画中的这种“概括”，摆脱高中的那种用很多复杂的线条去表现明暗的技法，而是在内心清楚、想法明确的前提下，用眼睛观察、用艺术家的形式语言去概括，进行更主观的表达，从而完成自己的造型艺术。接着秦老师放映了十九世纪荷兰印象派画家的作品，秦老师鼓励大家学习大师们用洗练的，概括的艺术语言去捕捉气氛，用自己的真实感受进行素描实践。

　　古典与现代的造型艺术表现手法跨度非常之大，对两者的了解缺一不可。作为比较，秦老师随后放映了二十世纪的一些作品。在这些作品中，人物被极度的变形，艺术家们对“真实”的理解丰富了，不再执着于如何真实地复制一个“物”，而是更多的去表达物与所处的外在空间的关系，更多的去体现艺术家们的心灵感受，造型的手段极度丰富、并且个性化，包括材质的选择上都讲求突破传统的方式，通过现代材料去表达现代生活的一种状态。

　　很多同学在进行《素描》课程的训练时感到苦恼，这种苦恼的来源于如何适应高中学习到大学学习的转变；如何适应高中单一的技法训练到一名艺术设计系的大学生应具有的个体独立的观察力、思考力和感受力的训练的转变。大学的学习并不是对高中时代学习的重复和延续，同学们必须冲破狭隘的知识范围，尽可能地开阔自己的视野，尽可能地丰富自己的认知。秦老师鼓励大家每天都做这样一种努力：多怀疑过去认为是坚定不移的东西，多开拓自己的认知领域。秦老师语重心长的说：这样的怀疑精神是学习过程中非常重要的品质。老师所讲的每一句话不代表绝对真理，而是一种给同学们一种讨论、思考的可能性，不存在对与错，而是一种思考，并且这种思考不是用对错来衡量的。

　　最后，秦老师赞许同学们的思维很活跃、反应很快；大家在短短的一周学习里，对一些很简单的静物的造型方法已经创造出了一个非常大的想象空间。今后老师每周都会组织这样一次作品学习的机会，让大家在大师的作品里充分汲取养料，通过认真的思考，用自己的心灵去创作。